Alex.Kiselev
New member
Сразу признаюсь: до прошлой осени я был уверен, что рисование — это не про меня. В школе на уроках ИЗО я с трудом выводил кувшин, а фраза «нарисуй что-нибудь» вызывала у меня лёгкую панику. Поэтому, когда подруга позвала меня на арт-вечеринку, я согласился исключительно из вежливости и заранее решил, что буду сидеть в углу, потягивать сангрию и наблюдать за талантливыми людьми. Как же я ошибался.
Арт-вечеринка — это формат, где всё устроено так, чтобы вам было комфортно даже с нулевым опытом. В уютной студии стояли мольберты с уже загрунтованными холстами, рядом лежали кисти, палитры и баночки с акрилом, играла негромкая музыка, а на столике нас ждали напитки и лёгкие закуски. Ведущая — художница с отличным чувством юмора — честно сказала в самом начале: «Сегодня никто не получит оценку. Мы просто хорошо проводим время». И вот эта фраза, кажется, сняла напряжение у всей группы.
Первые двадцать минут я всё равно жутко стеснялся. Казалось, что у соседа справа закат получается объёмным, а у меня — каким-то пятном. Но тут ведущая показала простой приём, который многое перевернул в моей голове: она перевернула свой холст вверх ногами и предложила смотреть на картину как на набор пятен и линий, а не как на «правильный» пейзаж. Звучит наивно, но именно это помогло перестать бояться испортить холст. Оказывается, в живописи почти нет непоправимых ошибок — акрил сохнет быстро, поверх можно положить новый слой, и картина становится только интереснее.
Писали мы ночной пейзаж с полной луной и отражением в воде. Ведущая шла по шагам: сначала фон, потом холмы, затем луна, блики и последние штрихи. За два с половиной часа я успел наляпать лишнего неба, перепутать тёплые и холодные оттенки и трижды «спасти» свою работу слоем синего. И знаете что? В финале я смотрел на свой холст и не мог поверить, что это сделал я сам. Да, он далёк от идеала, но он мой, живой и немного кривой — как и все мы.
Теперь пара практических советов тем, кто только собирается пойти впервые. Во-первых, не гонитесь за результатом — берите процессом, разговорами и тем самым состоянием, когда время исчезает. Во-вторых, надевайте одежду, которую не жалко: акрил коварен и въедается в ткань намертво. В-третьих, выбирайте маленькие группы, человек шесть-двенадцать — так ведущая успевает подойти к каждому. И наконец, если вам понравилось, купите домой недорогой набор акрила и пару холстов: пара вечеров наедине с красками отлично снимает стресс после рабочей недели.
Самое неожиданное для меня — это атмосфера сообщества. Оказалось, что арт-вечеринки ходят не за шедеврами, а за общением. Мы смеялись над своими «мазками отчаяния», обменивались кистями, помогали друг другу смешивать оттенки и в конце устроили импровизированную выставку прямо на подоконниках. У меня за один вечер появилось три новых приятеля, а через месяц мы уже собрались своей компанией, чтобы нарисовать что-то простое и уютное. Полтора года назад я бы в это не поверил.
Так что если вы давно поглядываете на мольберт с лёгкой завистью и мыслью «у меня руки не оттуда растут» — поверьте, это просто страх первого мазка. Дальше становится азартно. А форумчане, расскажите: пробовали ли вы когда-нибудь рисовать в компании, и что стало для вас самым неожиданным в этом опыте?
Арт-вечеринка — это формат, где всё устроено так, чтобы вам было комфортно даже с нулевым опытом. В уютной студии стояли мольберты с уже загрунтованными холстами, рядом лежали кисти, палитры и баночки с акрилом, играла негромкая музыка, а на столике нас ждали напитки и лёгкие закуски. Ведущая — художница с отличным чувством юмора — честно сказала в самом начале: «Сегодня никто не получит оценку. Мы просто хорошо проводим время». И вот эта фраза, кажется, сняла напряжение у всей группы.
Первые двадцать минут я всё равно жутко стеснялся. Казалось, что у соседа справа закат получается объёмным, а у меня — каким-то пятном. Но тут ведущая показала простой приём, который многое перевернул в моей голове: она перевернула свой холст вверх ногами и предложила смотреть на картину как на набор пятен и линий, а не как на «правильный» пейзаж. Звучит наивно, но именно это помогло перестать бояться испортить холст. Оказывается, в живописи почти нет непоправимых ошибок — акрил сохнет быстро, поверх можно положить новый слой, и картина становится только интереснее.
Писали мы ночной пейзаж с полной луной и отражением в воде. Ведущая шла по шагам: сначала фон, потом холмы, затем луна, блики и последние штрихи. За два с половиной часа я успел наляпать лишнего неба, перепутать тёплые и холодные оттенки и трижды «спасти» свою работу слоем синего. И знаете что? В финале я смотрел на свой холст и не мог поверить, что это сделал я сам. Да, он далёк от идеала, но он мой, живой и немного кривой — как и все мы.
Теперь пара практических советов тем, кто только собирается пойти впервые. Во-первых, не гонитесь за результатом — берите процессом, разговорами и тем самым состоянием, когда время исчезает. Во-вторых, надевайте одежду, которую не жалко: акрил коварен и въедается в ткань намертво. В-третьих, выбирайте маленькие группы, человек шесть-двенадцать — так ведущая успевает подойти к каждому. И наконец, если вам понравилось, купите домой недорогой набор акрила и пару холстов: пара вечеров наедине с красками отлично снимает стресс после рабочей недели.
Самое неожиданное для меня — это атмосфера сообщества. Оказалось, что арт-вечеринки ходят не за шедеврами, а за общением. Мы смеялись над своими «мазками отчаяния», обменивались кистями, помогали друг другу смешивать оттенки и в конце устроили импровизированную выставку прямо на подоконниках. У меня за один вечер появилось три новых приятеля, а через месяц мы уже собрались своей компанией, чтобы нарисовать что-то простое и уютное. Полтора года назад я бы в это не поверил.
Так что если вы давно поглядываете на мольберт с лёгкой завистью и мыслью «у меня руки не оттуда растут» — поверьте, это просто страх первого мазка. Дальше становится азартно. А форумчане, расскажите: пробовали ли вы когда-нибудь рисовать в компании, и что стало для вас самым неожиданным в этом опыте?